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Mardi 13 et mercredi 14 mai 2025
Mardi 13 mai :
Amphithéâtre Jaurès
ENS-PSL
29 rue d’Ulm, Paris 5e
Mercredi 14 mai :
Salle Delisle
École nationale des chartes
65 rue Richelieu, Paris 2e
Contact : lea.saint-raymond@ens.psl.eu
Le colloque international "Leveling up : quand le jeu vidéo devient un art ?", organisé par Christophe Carini-Siguret et Léa Saint-Raymond, se déroulera sur deux sites différents : le 13 mai à l’Ecole normale supérieure-PSL (29 rue d’Ulm, amphithéâtre Jaurès) et le 14 mai à l’École nationale des chartes (65 rue Richelieu, Salle Delisle).
Les premières études sur le jeu vidéo débutent dans les années 1980. Ces travaux précurseurs lancent le débat - aujourd’hui dépassé - entre game studies et play studies en cherchant à définir précisément leur objet d’étude. Il faut cependant attendre les années 2000 pour que ce champ de recherche prenne véritablement son essor (Genvo & Philippette 2023). La diversité des projets, qui sont désormais menés dans une grande variété de domaines scientifiques - non seulement dans toutes les sciences humaines et sociales et mais également au-delà -, légitiment les jeux comme objet d’étude académique. Quelques universitaires proposent même d’identifier ces nouveaux médias comme de véritables œuvres d’art (Tavinor 2024). Tout en prenant une place économique de plus en plus importante, les jeux vidéo sont également reconnus dans les discours politiques (Lalu 2018). Ils sont très tôt intégrés dans le périmètre du ministère de la Culture, même si la reconnaissance par le grand public est plus lente (Coville 2017).
L’industrie vidéoludique, qui est présentée aujourd’hui comme la première industrie culturelle sur le plan économique, semble être identifiée comme le “10e art”. Cette appellation, revendiquée dès les années 1990 (Le Diberder 1993), s’est généralisée avec le temps. Mais il y a encore des débats - sans considérer ici les revendications d’autres formes d’expression artistiques comme le graffiti ou le tatouage. Le “10e art” a des contours flous, il pourrait englober, outre les jeux vidéo, l’ensemble des créations numériques artistiques - regroupant ainsi des objets de natures diverses et des pratiques artistiques multiples. De plus, la reconnaissance comme art ne s’applique pas forcément ni à l’ensemble de l’œuvre - elle peut concerner le graphisme et non le gameplay, par exemple, ce qui n’est pas sans poser des casse-têtes juridiques (Brunaux 2024) - ni à l’ensemble des jeux. Certains sont unanimement reconnus comme des œuvres - le jeu Journey (Thatgamecompany, 2012) est souvent cité pour ses qualités artistiques - alors que d’autres sont plutôt considérés comme des produits de grande distribution destinés à faire du profit.
Ce colloque se propose d’interroger cette reconnaissance progressive d’un objet industriel en tant qu’objet d’art, ainsi que ses limites. En effet, l’artification est un processus multiforme qui gagne à être considéré selon une approche interdisciplinaire (Heinich & Shapiro 2012), d’autant plus que l’arrivée d’Internet participe du développement de cette nouvelle industrie numérique. Les joueuses et joueurs, qui sont à la fois spectatrices ou spectateurs et actrices ou acteurs de ces nouvelles œuvres, ont des moyens d’échange et de communication qui dépassent les canaux plus traditionnels - comme les publications de revues. C’est peut-être grâce à ces échanges plus directs entre internautes que le passage à l’art du jeu vidéo paraît se dérouler encore plus rapidement que celui qui s’est appliqué au 7e art, malgré de grandes similarités entre les deux. Afin d’examiner plus finement les différents aspects de cette problématique, ce colloque sera organisé autour de quatre axes :
La participation est libre, sans inscription.
Il est possible de suivre le colloque en visioconférence. Pour recevoir le lien, merci de bien vouloir remplir ce formulaire.
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Voir aussi le programme sur le site de l’ODHN
ENS-PSL, Amphithéâtre Jaurès, 29 rue d’Ulm, Paris 5e
8 h 45 – 9 h | Accueil des participants
9 h – 9 h 15 | Mot d’accueil
Valérie Theis (directrice adjointe de l’École normale supérieure pour les Lettres et les Sciences sociales)
9 h 15 – 9 h 55 | « Le jeu vidéo n’est pas un art » : chroniques d’une décision « neutre »
Christophe Carini-Siguret (ENC-PSL)
9 h 55 – 10 h 35 | De la panique morale à la reconnaissance : discours publics et artification du jeu vidéo en France
Thomas Luberriaga (université de Limoges)
10 h 30 – 10 h 50 | Pause
10 h 50 – 11 h 20 | Discussion avec Alexis Blanchet (Sorbonne nouvelle)
11 h 20 – 12 h | Faire recette du jeu vidéo dans le cinéma des années 1980. Entre exploitation commerciale et reconnaissance
Marie Beauvalet (BnF)
12 h – 13 h 30 | Déjeuner
13 h 30 – 15 h 15
La qualification juridique du jeu vidéo : une reconnaissance partielle de l’art vidéoludique
Maxime Guedj (faculté de droit & de science politique de l’université de Reims)
Le jeu vidéo ou l’art de changer de peau : histoire juridique d’un transformiste
Clio Vigneron (Centre de droit des affaires, université de Toulouse)
Pixels et droit d’auteur : la variété des batailles juridiques du jeu vidéo
Geoffray Brunaux (faculté de droit & de science politique de l’université de Reims)
15 h 15 – 15 h 30 | Pause
15 h 30 – 16 h 10 | Critique et contexte : La double fonction de la presse vidéoludique dans l’artification des jeux vidéo indépendants
Boris Krywicki (Traverses, Liège Game Lab ; université de Liège)
16 h 50 – 17 h 30 | Art et/ou objet de collection ? Le jeu vidéo dans l’arène des ventes publiques
Maxime Georges Métraux (galerie Hubert Duchemin / Université Paris I Panthéon-Sorbonne) et Léa Saint-Raymond (PSL / OdHN, ENS-PSL et IHMC)
Avec Quineapple (créatrice vidéo et streameuse) et Lenophie (streameuse)
ENC-PSL, Salle Delisle, 65 rue de Richelieu, Paris 2e
8 h 45 - 9 h | Accueil des participants
9 h - 9 h 15 | Mot d’accueil
9 h 15 – 9 h 45 | La patrimonialisation du jeu vidéo et de l’informatique
Jean-Baptiste Clais (musée du Louvre)
9 h 45 – 10 h 15 | La place du musée du jeu vidéo en France – La Cité du Jeu Vidéo à Lyon en 1998
Dorian Haudoin (École du Louvre)
10 h 15 – 10 h 30 | Pause
10 h 30 – 11 h | Expérience d’archivage d’un jeu en ligne massivement multijoueur
Sarah Ambec (ENC-PSL)
11 h – 11 h 40 | Le jeu vidéo, un patrimoine sans contenu ?
Emmanuelle Bermès (ENC-PSL) et Marina Hervieu (BnF)
11 h 40 – 12 h 20 | Instituer le jeu vidéo comme forme d’expression légitime : penser l’art au prisme du jeu
Sébastien Genvo (université de Lorraine)
12 h 20 – 14 h | Déjeuner
14 h - 14 h 40 | Contre l’artification : éloge des jeux vidéo médiocres
Pierre-Yves Hurel (Gamelab UNIL-EPFL & Liège Game Lab)
14 h 40 – 15 h 20 | Étudier les jeux vidéo comme un art à l’école : une pratique socialement située
Romain Vincent (uiversité Sorbonne Paris Nord)
15 h 20 – 15 h 50 | Le jeu vidéo, une nouvelle forme d’« œuvre d’art totale » ?
William Besserer (Bnf ; Conservatoire)
15 h 50 – 16 h 10 | Pause
1610 – 16 h 50 | L’expérience vidéoludique est-elle une expérience artistique ? Logique visuelle du jeu et agentivité du joueur
Sébastien Bontemps (Musée de l’armée)
16 h 50 – 17 h 30 | Detroit : Become Human. L’art total à travers les narrations arborescentes
Natalie Berkman (Quest Education Group)
17 h 30 – 18 h 10 | Le Quasi-Things Simulator : pour une atmosphérologie du jeu vidéo
Cyril Crignon et Marie Lelouche (Le Quasi-Things Studio) (École supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing)
18 h 10 - 18 h 20 | Mot de clôture
Illustration de l’affiche : Capture d’écran du jeu Concrete Genius, © 2019, Pixelopus
Publié le 5 mai 2025, mis a jour le vendredi 9 mai 2025
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